非物质文化遗产传承者——古建上的保护神
2016-03-10

  园林绿化集团组建后,积极“发挥资源集聚和协同效应,打造园林绿化完整产业链”,以“顾全大局、整合资源、促进发展”为基调,发挥成员企业的专业优势。其中,作为成员企业的园林古建公司具有得天独厚的历史文化和古建技艺传统技能,是北京非物质文化遗产的传承单位,现已在国内、外古建修缮市场具有较高影响水平和声誉。

此篇,让我们一同随笔者走园林古建公司,去了解与感受中国古文化建筑世界的繁华与精彩。

 

        非物质文化遗产传承者

                           ——古建上的保护神 

是谁能让时光倒流?

是谁具有还原历史的魔法?

是谁具备“破损重缮”的技艺?

是谁将中华民族几千年的文明历史,还原展示给世人?

带着这样的好奇心,笔者走进了全国城市园林绿化企业50强的园林古建公司。翻开沉甸甸的历史档案,那一个个红色的奖状彷如历史成就的铸金石,光艳夺目。园林古建公司与新中国一同成长,先后获得了建筑工程“长城杯”金质奖、“优秀园林古建金奖”等中国国家级、省部级质量大奖二十余项。作为中国最早成立的古建施工单位,是具有国家园林古建筑专业承包一级资质,文物保护工程施工一级、国家文物保护工程勘察设计甲级资质和建筑行业(建筑)设计专业乙级资质等,是园林绿化施工二级资质的AAA级诚信单位。这些厚重的档案,清晰记载了园林古建公司六十多年的发展和辉煌历史。  

众所周知的颐和园、故宫、天坛、明十三陵、圆明园皇家级园林中的古建修缮工程,被评为世界文化遗产文物保护工程。这些“响当当”的“作品”全部出自于园林古建人之手。他们宛若古建上的“魔术师”,为后人展示出了重量级经典巨作。

看到这里,激发了笔者浓厚的好奇心,这些能工巧匠都是谁呢?带着这个问题,我们来到了园林古建公司非物质文化遗产传承办公室,近距离的感受到了一代大师的过人之处。他们是“变损为好”的魔术师,更是国家非物质文化遗产的传承者,也是尊重和还原历史的保护者。

大漆技艺的传承者——李海先

游览过故宫的朋友一定对朱红色的漆门记忆犹新,其实这也是出自于园林古建公司油作大师李海先之手。作为油作技术传承者,他熟练掌握大漆施工技术。其实故宫的油漆底色不是我们平日里想象的普通油漆,而是李海先通过传统工艺亲自调制而成的“特殊原料”。用原汁原味的桐油配搭新鲜猪血调制而成的地仗材料及古建油漆颜料光油,为故宫的底色涂抹了独一无二的“本色”。他拜师于油漆作古建专家刘玉明,在园林古建公司一干就是三十五年,在上海大观园仿古工程,整个建筑为大漆做法,他成功地完成了大漆调制和精细实操,达到了传统施工工艺的质量要求和观感效果。

大漆技艺繁复讲究,要经历重重考验。这考验,是要经受“皮肉之苦”,大漆会导致皮肤过敏,可李海先却坚持从事着自己热爱的事业。近年来,李海先亲手完成了故宫太和门东西庑、北海小西天、颐和园佛香阁、香山公园静心斋、北京园博园等众多仿古工程的大漆作品。作为非物质文化遗产的传承者,他还亲自带徒弟并积极将传统技艺传授给他们。李海先门下有七名徒弟,个个出类拔萃。李海先说:“我最想做的一是将大漆调制技术研究好,二是要将这门手艺保护好和传承好,让这手艺后继有人。”他用实际行动,践行了一个传承者的光荣使命。

古建彩画的传承人——李燕肇

嵩祝寺是北京市文物保护单位,建于清雍正十一年(1733年),为第二世章嘉呼图克图在京的驻地。传承人李燕肇在“嵩祝寺及智珠寺东侧部分文物建筑修缮工程”中对旧彩画修复、除尘保护、软化回铁等施工工艺做了新的研究与实现,采用适宜的工具与技法,对有保存价值的原彩画进行了拓、绘。2006年开始他承包彩画项目,在“灯花”设计施工中成绩斐然。“灯花”,是新式彩画,即在吊顶上做彩画。他设计施工的灯花,形象生动、栩栩如生,把古建彩画与现代装饰艺术相结合,成为当今灯花设计领域的领军人物。

他拜师于彩画名师冯庆生,并在古建彩画设计工作中对“香山公园静翠湖对瀑亭和眼镜湖十二角复建”工程、“吴家花园梅、兰、竹院修缮”工程进行彩画设计与施工。在“香港粉岭私家花园”工程中,根据业主要求对10米长的壁画做了二次设计,并实际绘制,得到香港业主的高度评价。

李燕肇注重培养新人,在带徒中注重传实操技术的指导,他说:“我一个人的力量是有限的,将古建彩绘技艺传承才是无限的,古建彩绘技艺博大精深,热爱古建彩绘的接班人们,首先就要从热爱这个职业开始。”

巾帼不让须眉——王光宾

北京园博园作为丰台区新坐标,凝聚了园林建设者们的心血与汗水。其中,那色彩斑斓的古建彩绘,赢得游客驻足欣赏,也得到业内专家的高度赞誉。可曾知道,描绘出如此真实的历史画卷的,是一位巾帼不让须眉的女将——王光宾。

2009年,王光宾拜师于古建彩画大师王仲杰门下,一干就是三十年。彩画工作繁琐而又辛苦,作为一名女同志,更要付出常人难以想象的意志力和努力。在“北京园博会北京园建筑”工程中,50多岁的她每天爬到脚手架上亲手绘制,并指导其他工匠按规矩施工。这样的敬业精神,深受同行们的钦佩。她常说:“古建彩绘本来就是老行当,不能胡乱创新,要沿袭古代传下来的技艺和美好吉祥图案。”她还参加了《颐和园建筑彩画艺术》、《颐和园长廊苏式彩画》等书样的绘制。

颐和园长廊的灵魂画师——张民光

2008年天安门广场国庆摆花工程中,为装点大型宫灯,张民光创作了《长城》6幅、《牡丹》6幅共12幅画心,宫灯彩画受到各界赞扬。他本人也荣获了城建集团先进工作者称号。 

古建修缮全部为纯手工工艺,是一门特殊的建筑技艺。它并不是简单的书本理论就能学会的,需要手把手地言传身教。张民光拜师于我国著名苏轼彩画专家冯毅门下,其独特的绘画手法深得恩师欣赏。

颐和园长廊以其精美的建筑、曲折多变和极丰富的彩画而负盛名,是我国古建筑和园林中最长的廊。长廊还是一条五光十色的画廊,廊间的每根枋梁上都绘有彩画,共14000余幅,色彩鲜明,富丽堂皇,它的长度和丰富的彩画在1990年就被收入了《吉尼斯世界纪录大全》。张民光在颐和园长廊作画时,他可以清晰地描述出每一幅图的历史背景和深刻寓意。他说,“古建修缮不仅是一门技艺,更重要的是传承。古人为我们留下了宝贵的文化遗产,我们应该了解它、掌握它,便于更好还原历史。” 2000年,张民光为日本福冈孔子公园绘制了《孔子纳贤》、《麒麟送子》等作品,在国际市场受到了很高的赞誉。2003年,由多位巧匠们共同参与的香港粉岭私家花园,张民光创作了《群仙祝寿》、《十八罗汉》备受国内外关注。 

木作设计大师——郑晓阳

擅长木作设计及实操的郑晓阳,师从陈维汉、张忠和、戴季秋先生,他从事古建工作已经40年了。香山勤政殿复建、北京园博园北京园、涿州六祖禅寺、北海琼岛修缮工程担任木作设计。在大木制作工作中,担任了北海小西天修缮、戒台寺修缮、英国曼彻斯特唐人街牌楼工程大木制作。他作为木作部分执笔人编写了《古建公司技术操作规程》和《中国古建筑修建施工工艺》,还配合北京市质量技术监督局编写北京市地方标准《文物建筑修缮工程操作规程》木作部分,所编写的北京市地方标准《文物建筑修缮工程操作规程》已发布实施目前成为了行业操作规范。

创新与传承的践行者——秦书林

秦书林开创了油作、画作一人掌作的先河。他精通各种油饰彩画工艺,几十年在古建彩画工艺做法、颜料调配方面潜心研究探索,坚持继承与发展,取得了重大突破和创新成果。

1992年,天津清真寺油漆彩画施工,秦书林考虑到伊斯兰教不能使用猪血料的要求,经过反复试验用自己研制调配的现代材料替代,既解决了少数民族对施工材料的忌讳问题,又达到了古建油漆彩画质量要求。1996年他主持研究“中国古建油漆作地仗新工艺”并任课题组长,经反复实验最终以胶替代血料,获得北京市科技进步三等奖。1997年列入北京市重大科技推广项目。

秦书林潜心研究古建彩画材料的研发与使用,特别是彩画大色如巴黎绿、佛青等如何保持色彩耐久且抗湿、抗潮、不脱落、粘接力强等。在大量工程中他发现靠近水面的建筑彩画乳胶调色色彩不耐久,易变色,不易找补,严重影响了彩画质量,经过无数次的实践,他有效攻克了这一难题。2003年,在香港粉岭私家园林油饰彩画施工中,考虑到香港潮湿、雨水多气候特点等因素,秦书林将研制出的抗湿抗潮、防雨水侵蚀、色彩耐久延年的彩画工艺做法与颜料调配应用到此项工程,取得巨大的成功。

  2013年他负责组织青岛世园会北京园工程施工,将所研制的“清水木蜡油”新工艺与技法应用于此项工程大木的装修中。对传统的烫蜡工艺进行革新,开创了新型的环保材料和工艺,成为最为便捷的油漆工艺。2014年他研制的清水木蜡油工艺中“蜂蜡”技法应用到“水立方”室内木隔断装修中,有效缩短了工期,为APEC会议在京召开添光溢彩。

作为园林集团旗下具有鲜明专业特色的园林古建公司,近年来一直致力于为古建技术人才的成长搭建平台,将留住人、传承人、培养人作为今后发展的主要能动力。一代代古建大师经过技艺的磨砺和光阴的沉淀,用质朴的行动诠释着古建修缮事业六十余载的传承。他们彷如古建上的保护神,为世人讲述中国历史几千年的博大精深;他们用具有厚重的文化底蕴,精湛的实操技能,为古建事业奉献出一生的匠心。